David Hockney
INTERVIEW # 4 // ELENA NOGUÉS: DIBUJOS DESDE EL CORAZÓN
Quedamos en una cafetería, de las delicias se llama, de esas con lucecitas y ambiente acogedor que ya solo por el aspecto clasificas inconscientemente como un lugar perfecto dónde hacer un parón para tomar algo calentito. Elena me llama para decirme que ya viene de camino, apresurada. Yo elijo un té con canela para ir preparando todo lo que tengo que preguntar. Aparece, no mucho después, mirando de un lado a otro a ver quién puedo ser. Gesto con la mano, un saludo cordial y mucha curiosidad por ambas partes. Diseñadora en primer lugar, para ganarse el pan. Ilustradora de vocación con lo que planea dar rienda suelta a su fábrica de sueños plasmados en papel. Color, formas como sacadas directamente del subconsciente más profundo, pintura en cualquier objeto que pueda ser aprovechado, incluso en huevos. Su trabajo nos puede recordar a esos dibujos que sin pensar plasmábamos en cualquier parte cuando éramos niños. Y así es Elena, esta Barcelonesa tranquila, expectante y positiva…que sonríe.
Si echamos un vistazo a tu web nos podemos dar cuenta perfectamente de que está dividido en dos partes o bloques diferenciados, uno más profesional enfocado al diseño y un enlace a tu blog personal más enfocado a la ilustración. Pero ¿Quién es realmente Elena Nogués?, ¿cómo aparece el gusto por crear?
De pequeña o bailaba o pintaba. Estaba bailando, haciendo coreografías con la ropa de mi hermana o de mi madre y los tacones, me maquillaba. Pintaba las muñecas de mi hermana, cuando me regalaban libros por navidades, los que eran sin ilustraciones los coloreaba. También cogía libros de mi padre que solo tenían letras y yo pensaba “qué aburrimiento” y los pintaba, me inventaba mis cuentos.
Entonces podemos afirmar, sin equivocarnos, que en tus ilustraciones se puede ver esa parte de color y desorden caótico e infantil… ¿cómo te da por dedicarte a esto más seriamente?
Yo pintaba pero en el colegio pero siempre me suspendían plástica. Era algo increíble. Supongo que en el colegio como que es todo mucho más académico, hay que dibujar bien, en siguiendo las técnicas. Pensaba que pintaba fatal con lo que, entonces, me escondí. Antes que era tan abierta y me expresaba tan libremente de ese modo, me cogió como una especie de trauma. Pero claro ¿qué esta bien o que está mal? En parte nada esta bien o está mal, todo vale y lo mío también. Entonces más hacia mi adolescencia me cogió eso de dibujar en los apuntes, en los libros. Fue entonces cuando estudié diseño que mis amigos me dijeron que tendrías que ponerme a pintar otra vez de manera más seria y nada, fue a partir de ahí cuando decidí apuntarme a un curso de dibujo en la Massana de cuatro meses. Y fue a partir de ahí cuando empecé de nuevo a coger práctica hasta que realmente ya he empezado a crear mis proyectos de ilustración. Así mismo, a día de hoy la mayor parte de mis proyectos son de animación ya que empecé con ellos en la universidad mientras estudiaba la carrera de diseño y era entonces, cuando yo el tema de la ilustración todavía no lo tenía, ni de lejos, pensado… ¡De ahí mi portfolio por un lado y el blog por otro!.
Aunque podamos hacernos ya una idea no puedo evitar preguntar qué parte te gusta más de lo que haces, ¿la animación o la ilustración?
Yo disfruto dibujando, pensando y creando personajes. Animar me gusta pero se me hace muy pesado el tema de estar delante del ordenador, eso me mata. A mi lo que realmente me gusta es coger un papel y ponerme a pintar y si eso lo tengo que pasar al ordenador y hacer montajes vale. Pero el tema de animar y pasarme horas delante del ordenador lo hago por profesión no por vocación.
De hecho, si nos paramos un poco a observar lo que haces en este sentido está claramente enfocado más a lo publicitario o el marketing, como los showreels hechos para diversos programas de televisión o los diferentes proyectos a empresas como Novartis.
Realmente todo tiene un aire a mí pero son proyectos puramente de briefing, es en este estilo del diseño en el que voy un poco de mercenaria…hago de diseñadora no de artista. No es dónde plasmo mi arte. Aunque en el proceso ponga de mi parte a la hora de hacer los storyboard, lo que quiero expresar y lo que no, pero no son mis dibujos, no soy yo. Incluso se han llegado a confundir y no saber quien era yo, si la que ilustraba o la que animaba.
Igualmente, y yéndonos ya al campo de la ilustración me gustaría saber (teniendo en cuenta que las ilustraciones por si mismas ya son proyectos) qué es aquello del día a día en lo que te basas, que es eso que sale de dentro de Elena que, finalmente, se expresa en papel.
Pues yo lo que hago es coger el pincel, la acuarela y manchar el papel. Y a partir de ahí, es como si fluyese. Miro las formas y como que el dibujo va saliendo solo. A veces, si que tengo una idea, una imagen que me viene a la cabeza o alguna frase que he leído y que me ha impactado y la empiezo a escribir y a la vez que la escribo empiezo a dibujar un personaje y el otro sale al lado. Son como universos ¿sabes?, como organismos está todo ahí como en un caos pero están ordenados…pero es básicamente lo que me apetece dibujar. Los dibujos salen como solos.
Realmente es lo que se ve en tus dibujos, pensamientos expresados que salen así y los plasmas en papel…
Es la proyección de mi mente pero total. Como una radiografía de mis pensamientos.
También he visto que al igual tienes series de obras como el red, black and White que expusiste en Galería Cosmo. Con lo cual no solo es plasmar pensamientos si no que algunos de ellos ya figuran en algo más grande, como en un conjunto.
Si, fui a estudiar Inglés a Londres y cuando llegué allí, como había ahorrado algo de dinero y tenía mucho tiempo libre, aprovechando que se hace de noche muy pronto el hecho de vivir medio de clausura en una buhardilla hizo que creara como mi propio nido, me fui a una tienda de bellas artes, compré hojas y papelotes, acrílicos y pinceles y se me ocurrió trabajar con solo dos colores, de ahí nació, precisamente esa serie. Todo de una conversación que tuve con mis amigos en el que una amiga, Cristina, tenía la teoría de que las vidas son como círculos concéntricos en la cual el primer círculo representa a uno mismo y la relación interna con el propio yo en relación con los diferente círculos que lo alimentan y lo refuerzan. A partir de ahí, la persona va formando a lo largo de su vida círculos, relaciones con diferentes personas que en unos momentos pueden estar más cerca del círculo del yo y en otros pueden encontrarse en el extrarradio.
Háblame de cómo se te ocurre llevar tu arte a otros ámbitos y objetos como son pintar los marcos…o el tema de pintar huevos algo que vendes en tu tienda online, personalizados…
Pues fue también en Londres (risas) ¡creo que fue llegar allí y sobrarme inspiración!. Y aquí he continuado lo que pasa es que en Londres era como otra cultura, aquí los huevos de pascua son de chocolate, eso de pintar huevos como mucho en el colegio. También pinto piedras, las cojo de la playa y las decoro, maderas que me encuentro…en general me encanta pintar y decorar cosas. ¡Si se da la ocasión también puedo pintar a alguien que esté durmiendo! (risas).
¿Tienes pensamiento de pasar la ilustración a un primer plano en tu carrera?
La verdad es que la ilustración la tengo más en un segundo plano. En realidad, ahora que me he encontrado más a mi misma, porque también me ha costado mucho empezar después de mi época escolar en la que tuve una “edad media” pensando que lo que hacía estaba mal y hasta que he definido mi estilo me ha costado bastante. Cuando uno empieza a ilustrar, es curioso, pero copias aunque inconscientemente lo quieres hacer bien. Te preocupas más en hacerlo bien y no puedes evitar estar influenciada por todo lo que has visto, por referentes, forma parte del proceso de aprendizaje. Es cuando arrancas todas las capas y las moldeas cuando sales y empiezas a tener más confianza en ti mismo. Es ahí cuando tu objetivo es querer crecer, expandirte y enseñar tu obra que empezó precisamente con mi exposición en Galería Cosmo.
¿Y que proyectos tienes en mente en este campo?
Pues ahora estaba empezando a pensar en hacer un book con mis dibujos, pensar dónde me gustaría estar y con qué me gustaría colaborar. Creo que no me gustaría trabajar para una agencia y me gustaría más hacer cosas relacionadas con la educación, los libros infantiles, cuentos… tirar más hacia esa dirección que no publicidad, no me gusta su finalidad y es algo que ya hago con el tema animaciones.
Barcelona es una ciudad perfecta dónde el tema ilustración y diseño está a la orden del día…¿Crees que puede ser muy difícil llegar a acabar ilustrando cuentos?
Yo siempre he creído que si realmente lo sientes llegarás a hacer lo que quieras, pero si que es verdad que, en referencia a otros amigos ilustradores que se dedican a ello, aquí hay muy poca cultura enfocada a ello. En Francia el tema de producción de cuentos es diferente, mucho más cuidado, no solo la ilustración sino el cuento en sí, mucho más artísticos y bonitos. Según otras opiniones, en España son bastante más restrictivos y especiales en este campo.
Podemos decir que entonces el tema de la ilustración en cuentos es, a día de hoy, tu proyecto, tu meta…
Sí, a mi me encantaría y me encantaría poder hacer un libro en el que creyese, que expresase algo de mi, que me guste. Tomo mucho referencia de una revista inglesa un magazine para niños que se llama Anorak. Me encanta es toda una obra de arte y esto, no lo hay en España…una revista para niños, con juegos que se centre en el cuidado artístico. La idea de poder crear un magazine para niños utilizando mis propias ilustraciones y que además eduque, me permita crear juegos, personajes…me encantaría.
Es un proyecto ambicioso porque no se ven muchos magazines para niños, de tirada regular con estas características por aquí…
Sé que es algo que aquí no se estila mucho, pero la idea de que los niños tengan libertad para pintar, crear, recortar y que tengan miedo a hacerlo mal… Se necesita mucho tiempo, paciencia, encontrar a las personas indicadas y evitar la falta de compañerismo entre los artistas que se ve muy a menudo en este mundo para poder sacar un proyecto adelante.
Volviendo a lo que hablábamos al principio, me llama mucho la atención ahora que hemos estado hablando un ratito, que claramente te veo decidida con esa esencia de tu yo infantil de hacer lo que te gusta y como te gusta sin pensar en nada más…
Si, la verdad es que en la fase de crecimiento sufres mucho, tienes etapas inocentes hasta que pasas por las inseguridades, el compararte con otros niños, el pensar que haces las cosas peor y copias e intentas hacer lo mismo que los demás…y realmente se pasa mal…hasta que dejas de pensar en los resultados y solo piensas en el puro placer de hacerlo porque te gusta hacerlo así y es cuando te das cuenta de que has vuelto al punto del principio, y has madurado.
Tu respuesta me recuerda a esa frase que se ha dicho tantas veces en el mundo “no vivas la vida de los demás, vive tu propia vida”…
Si, siempre estamos atados a lo que nos dicen y establecen unos pocos. ¡Pero supongo que al final te acabas dando cuenta!
Relacionando un poco el tema con lo que estamos hablando, me parece interesante el trabajo que hiciste para LeCool Magazine y tu visión sobre Barcelona…
Me pidieron que hiciese dos covers para la revista digital y precisamente era sobre la imagen que tenía yo de Barcelona. Fue en la etapa en la que yo estaba experimentando mucho y me dio por utilizar y jugar los tonos negros y rojos. Realmente fue un poco la oportunidad de hacer dos cuadros, algo más pictórico con acrílico, más serio. Sin mucho pensar me puse a pintar y en uno de ellos salió un monstruo con muchas cabezas y en el otro hice a una señora con una casa en el vientre. Era como mi casa. Utilicé también cosas características de la ciudad como las baldosas de l´eixample, el cobi…eran un poco como con guiños. Fue una interpretación muy libre y está muy bien que de vez en cuando te salgan cosas así.
¿Cómo te ves de aquí a unos años? O mejor dicho ¿Cómo te quieres ver?
Yo me veo dando clases de yoga…y realmente no lo sé, ojalá pudiese tirar hacia la ilustración hacia algo un poco más relajado que no me supusiera estar mil horas delante del ordenador, que no me absorbiera tanto. Y viviendo un poco más en el campo, no tanto en la ciudad. Disfrutar la vida en esencia, no salir tanto a dar imagen en la ciudad. Ya tuve mi etapa de eso y ahora necesito otras cosas.
VISITA LA WEB DE ELENA EN: http://www.elenanogues.com/
TEXTO: PALOMA SHAFFER
PEACE!
ROBERTUS FANTA #4 GANADORES
Por fin podemos descubrir quienes son los merecedores de la BECA FANTA ROBERTUS!
Después de algunos meses viendo cientos de personas con muchas ganas de mostrar su lado creativo mediante los vídeos colgados en la web de FANTA, ya han sido desvelados los ganadores del concurso por medio de las redes sociales Facebook, Twitter y el propio BLOG de FANTA, donde se les ha entrevistado y donde vas a poder ver las obras que les han permitido ganar una beca y poder estudiar en las mejores escuelas de su especialidad! Sin duda todos coinciden en que con el concurso han aprendido muchísimo y han vivido una experiencia increíble, pero ahora llega lo mejor, y es la recompensa. FELICIDADES a los ganadores!!
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